크리에이터 프로젝트

Siren Seduction: 일렉트로닉 뮤지션 Grimes와의 인터뷰

몬트리올에서 활동하고 있는 음악가 Grimes 일명 Claire Boucher는 관객들의 귀를 위한 마술쇼의 대가. 그녀의 음악은 즉흥적인 보컬과 계산된 악기 연주를 통해 어둡지만 자유롭고 묵상하며 춤을 추게 만드는 매직이다.

지난 2년간 많은 관심을 모은 그녀는 첫 두 앨범을 무료로 출시했다. 지난 여름에 Lykke Li와 함께 투어한 후, 4AD 레이블과 파트너십을 열었고 이제는 2월 21일에 4AD와 Arbutus Records에서 출시할 네번째 앨범 Visions을 위한 미국과 유럽 투어를 준비하고 있다고 한다.

비주얼 아티스트겸 필름메이커인 그녀는 모든 감각을 깨어나게 하는 어메이징한 소닉 풍경을 완성한다. 그녀와 함께 새로운 컬레버레이션, “포스트-인터넷”의 시작 그리고 도대체 그녀만이 음악을 어떻게 만드는지에 대한 대화를 나누어봤다. 정확한 답은 찾을 수 없었지만 최고의 마술사는 비밀을 공개하지 않다고 하니 어쩔 수 없나보다.

크리에이터 프로젝트: 첫 두 앨범들을 (Geidi Primes와 Halfaxa) 인터넷상 무료로 출시했는데 새로운 음악가로선 아주 용감한 결정이였지요. 왜 그랬나요?
Grimes: 모든 음악은 뮤료여야 한다고 생각해요 – 저도 무료로 음악을 많이 듣거든요. 제가 팬들에게 줄 수 있는 선물이라고 생각했어요. 그리고 그 누구도 돈을 주고 살거라는 생각은 못했죠. 음악을 파는 이유는 이해하고 열정적으로 일을 하며 돈을 벌 수 있는 생활도 원하지만 좋은 마케팅이라고 생각했어요. 특히 아무도 몰라주는 음악가로서 제 음악을 사람들이 무료로 들어준다는 점이 좋았습니다.

새로운 앨범에서 저희가 기대할 수 있는 점은?
기대감으로 인해 음악을 듣고 이해하는 것이 바뀌는 것이 싫어요. 하지만 아방가르드 팝 앨범이라고 설명할 수 있어요. 미래적인 팝. 하이퍼-감정 작품으로서 편하게 시작하지만 다크한 가사로 분위기가 바뀌죠. 첫 노래들은 음악을 만드는 것이 얼마나 아름다운지를 느낄 수 있게 해줘요. 그러다가 더 강렬하고 엽기적이면서 덜 정확한 팝으로 바뀌죠. “Be A Body” 곡으로 모든 힘이 모아지다가 완벽히 풀어진다고 생각해요. 슬프게 끝나면서 외로움에 대한 깨달음으로 마무리됩니다.

“Genesis” off Visions (2012)

당신의 사운드는 “포스트-인터넷”이라고 불려지는데 동의하시나요? 음악가로서는 어떤 뜻으로 해석할 수 있죠?
Grimes가 “포스트-인터넷”이라고 설명될 수 있는 이유는 어린시절 인터넷 없이 자란 사람들과 제 뇌는 기초적으로 다르기 때문이에요. 저와 99%로의 제 시대의 사람들은 인터넷을 사용할 수 있는 기술을 가장 중요하다고 생각하고 결과적으로 음악 르네상스의 시작을 알리는 유창성과 적응성을 만들게 됐죠.

그래서 저는 포스트-인터넷은 인터넷의 자아와 사이코-하이브리드를 (제 Twitter같이) 감싼다고 생각해요. 사이버 우주에서 흡수 할 수 있는 모든 것을 흡수하고 있지요. 음악의 한계는 이제 끝이 없어요. 어쩔때는 인터넷으로 인해 과거의 문화와 미로 인해 마치 길을 잃은 느낌이 들어요. 전에는 만나볼 수 없었는 다른 시대를 만나고…마치 세상의 모든 아트가 만나는 페스티벌처럼요. 현대 뮤지션들이 인간들의 유산을 계속 이어가야하는 책임감을 느끼게 만드는 것 같아요. 특히 이제 더이상 시간이 없을 수 있으니까요.

가장 좋아하는 음악 장르나 음악가들은?
Hildegard von Bingen, Mariah Carey, Marilyn Manson, Tool, OutKast, Burial, Brandy (최근에 주인공들이 머리를 손으로 잡고 있는 비디오와 싱크된 “Have You Ever”를 봤는데 마치 모두 무너지는 것 같은게 웃겼어요), Aqua, Enya, Nine Inch Nails 그리고 Miharu Koshi.

음악을 만드는 과정에 대해 설명해 주세요. Grimes 앨범의 작사/작곡/믹스/제작/녹음 과정은 어떠한가요?
제 메니저 Sebastian Cowan와 La Brique Studio Space에서 녹음을 해요. 녹음 과정은 너무 강렬하기 때문에 지금 설명할 수 없어요.

Geidi Primes 커버 아트 (2010)

곡을 위해 사용한 가장 엽기적인 샘플링은?
제가 숨쉬는 소리? 제가 제 고양이한테 소리지르는 녹음?

만약 돈이 중요하지 않다면 음악 도구나 라이브 세트에 사용하고 싶은 악기나 효과가 있나요?
어린 남자 아이 합창단이요.

현재 올바른 음악을 만들고 있는 뮤지션들은 누구인가요?
Purity Ring, Blue Hawaii, Grimes, Mozart’s Sister: 4명의 여자 모두 노래를 정말 할 수 있고, 작사/작곡을 완벽하게 하며 미래 일렉트로로 백킹이 있는 아름다움과 스타일의 움직임입니다.

비주얼 아티스트로서 "Vanessa"의 뮤직 비디오를 감독하기도 했는데 어떤 미디엄이 먼저 다가왔나요 아니면 둘 다 대화를 나누나요?
감독하는 것은 필요해서 하기 시작했는데 아주 어메이징한 경험이 됐어요. 더 콘트롤이 필요하다고 생각해서 시작한 것이 음악에 대한 사랑과 거의 비슷한 수준으로 올라갔죠. 음악을 완성하는 마지막 조각이니까요. 음악과 비디오는 둘 다 알의 반쪽으로서 뮤직 비디오는 온전한 알이라고 생각해요. 영화가 사운드트랙이 있듯이 음악을 위해서만 존재하는 현실을 만들수 있다는 것은 제가 보기에 어메이징한 예술 작품이에요. 제 곡들에 생명을 불어넣을 수 있다는 것이 좋습니다. 너무 큰 선물겸 꿈같아요. 소중히 생각하고 있습니다.

Chris d’Eon와 Darkbloom을 위해 컬레버레이션을 하셨죠. Pitchfork에 의하면 올해에는 오빠와 컬레버레이션을 한다고 들었는데 2012년도에 가장 기대되는 컬레버레이션이 있나요? 드림 컬레버레이터가 있다면 누굴까요?
제 오빠와의 트랙은 벌써 완성했고 Magical Clouds와 Blood Diamonds과의 트랙도 완성했어요. Burial과 함께 작업하고 싶은데 관심이 없는 것 같아요. 비주얼 차원에서는 Emily Kai Bock, Evan Prosofsky, John Londono, Melissa Matos, Nic Brown등과 컬레버레이션을 했습니다.