크리에이터 프로젝트

본인들의 개인 프로젝트로 바쁘신 두 분에게는 새로운 아티스트들과 크리에이티브 한 멤버를 찾을 시간도 없을 것 같은데.
Andy Jenkins: 저희는 새로운 멤버를 뽑는데 아주 까다로워요. Mueller도 제가 얼마나 노력을 했는데요.
Andy Mueller: 스토리를 기억하려 했는데…
Andy Jenkins: 이 사람은 시카고에 있었고, 그의 작품을 너무 좋아한 저로써는 그의 프로다운 모습도 맘에 들었어요. 마침 새로운 브랜드 Lakai Footwear를 맡을 사람이 필요해서 이 사람을 찾았지요. 시작하는 대 부분의 사람들이 새로운 아티스트들이에요. CatArts에서 나오는 애들도 많고. 일부러 그런것은 아니지만 그 학교에서 크리에이티브한 멤버를 많이 보냈어요. 그리고 아트 부서를 보면 스케이트 보더도 많이 볼 수 있죠. 다 스케이터 겸 디자이너에요.

일에 대한 필요 요건이 없다는 점에 놀랐는데…있으면서 그저 말을 안 하는건가요?
Andy Jenkins: 네. 그게 더 쉬워요. 그래야 새로 들어오는 사람들이 우리가 뭘 하는지 이해하고 스케이트 보딩도 이해하기 때문이지요. 우리가 하고자 하는 것과 맞지 않는 이상한 아이디어를 내지도 않을 것이고. 그래서 우리가 할려고 하는 것과 잘 맞는 친구들과 함께 하는 것은 정말 럭키한것 같아요. 새로 초대하는 멤버를 뽑는데에 있어서 저희는 아주 조심하거든요. 프리랜서들을 위한 자리도 있기때문데, 그 기회의 문은 열어놓고요.
디자인 소프트웨어와 테크놀러지는 Girl과 Art Dump의 시작점으로부터 많은 발전을 했는데, 본인이 일하는 방식도 바뀌었나요?
Andy Jenkins:Mac을 여기에 설치하기 전에는 모든걸 손으로 그렸어요. 그리고 빨간 플라스틱 필름을 사용해 손으로 그린 X-Acto 칼로 패턴을 자르면서 실크 스크린을 준비했지요. 손이 많이 가는 작업이였어요.
Andy Mueller:멀지 않은 과거에만 해도 그랬다는게 놀라워요. 보드의 콘셉은 별 다른게 없어요. 육체적인 보드는 바뀌지 않았지요. 테크놀러지에 의해서 확 달라진 것은 보드에 입히는 아트워크에 대한 아이디어에요.