크리에이터 프로젝트

N.A.S.A의 반 쪽과의 대화

그때가 당신이 힙합을 알게 된 시절였나요?
저희는 언제나 상파울로의 다운타운 지역인 Praça Roosevelt에서 시간을 보냈어요. 그 장소는 1984, 1985년도에 브라질의 첫 세대의 비보이들이 생겼을 때 였고요. 저희는 펑크 록, 헤비 메탈, 뉴 왜이브 장르를 즐겼어요. 스케이터 그룹은 언제나 독특했지요. 몇 년후 Thaide를 만났는데, 저와 어느 DJ 샵으로 DJ 쇼핑을 다녔었어요. 그 후, 그가 86년도에 첫 앨범을 발표하기 전에 DJ Hum과 리허설 하는 장소로 저를 초대했죠.

당신이 하는 라이브 쇼에 대해 대화를 나누고 싶은데요. 예를 들자면, Coachella 세트는 거대한 제작이었죠 – 우주 비행사부터 인형들까지 – 어떻게 만들어졌나요?
저는 마이크에 대고 말하는 것을 좋아하는 사람이 아니에요. 하지만, 제 자신을 표현하는 것을 즐기죠 – 어딜가던 비네트, 콜라주를 준비해요. 하지만, DJ의 카리스마는 그가 어떤 방식으로 메세지를 전달하고, 어떤 시야로 세상을 보는지에도 달려있는 것 같아요.

그리고 그런 생각은 본인이 사용하는 기술에 어떤 영향을 주나요?
도구들은 별로 상관이 없다고 봐요 – 그것들을 사용해야죠. 어쩔 땐, 이 도구들이 모든 것을 너무 쉽게 만들어 주어서 오히려 계을러 질 수 있어요. 프로그램들은 모든 것을 해줘요. 하지만, 다시 뿌리로 돌아가 웨이브를 보지도 않고 샘플링을 하고, 넘버별로 편집해야만, 만족하죠.

제작하는 방법이 통일되고 모두가 똑같은 도구를 사용하기 때문에 현대 음악이 거의 다 비슷하다고 생각하시나요?
네, 그렇습니다. 클론들이 아주 많아졌고, 오리지널한 음악은 아주 가끔 나오죠. 한 동안 음악을 만들지도 않고, 발표하지도 않은 시기를 보냈어요. 클론들처럼 되기 싫어서 제 자신을 다시 찾기 위해서 였습니다. 이제야 다시 돌아오는 느낌이에요.

음악적으로는 어떤 방향으로 갈지에 대해 확실해졌나요?
아티스트로써 다른 사람들과 비슷하고 싶지않아요. 그래서 지난 육 개월동안 집중 한 것은 저의 메인 악기인 레코드 플레이어였어요. DJ로써 저는 제 자신을 표현해야 하거든요.

음악에서 아직 기술이 도우지 못 하는 것이 있다면, 무엇일까요? 만약, 당신이 필요한 대로 제품을 만들 수 있다면, 무엇을 만드시겠어요?
사람들이 음악을 파는 새로운 방법을 발명하고 하는데, 저희는 음악으로 돈을 벌 수 있는 새로운 공식이 필요해요. 전 불평할 수 없지만, 너무 흔히 정말 재능있는 사람들이 먹고 살 만한 돈도 못 버는 것을 봐요. 음반사들도 3, 4, 5년 전 처럼 앨범 제작비에 투자하지 않죠. 참 믿고싶지 않은 현실이에요. 질을 높히기 위해선, 더 창의적이게 작업하고, 지혜롭게 팔아서 생활을 해야되요. 기적을 만들어야 하지요.