크리에이터 프로젝트

Neon Indian의 Alan Palomo와의 대화

언제였지요?
2007년도였어요. 댄스 음악이 밀어닥치기 시작했을 때였지요. 저같이 신스를 가지고 있던 사람들은 Justice의 라이브 공영을 보고 신났었어요. 몇 만명의 관객 앞에서 연주를 하는 모습은 정말 대단했습니다. 그저 엄청나고 재밌게 보였어요. 믿지 않으시겠지만, 제가 가지고 있던 Neon Indian에 대한 기대는 엄청 낮았어요. 큰 시야를 가지고 “야! 투어를 하면서 사람들 앞에서 연주를 할 수 있다!”라는 계획보다는 그냥 친구들과 음악을 만드는 프로젝트였습니다. 저로써는 대학교를 계속 해야 할지 음악을 계속 해야 할지라는 갈림길 앞에서 내린 결과였습니다.

지난 해의 투어 중 기어를 도둑맞으셨는데도 밴드는 계속 투어를 했지요. 어떻게 그랬나요?
투어를 하는 중에 누군가 훔쳤어요. 제가 놀란것은 Prophet ‘08신스를 다시 얻을 수 있었다는 점인데, 아무래도 패치가 다르니깐 제가 할 수 있는 음악도 달라졌지요. 사운드를 다시 제작할 시간이 없을 때는 라이브 공연 자체가 달라져요. 한동안은 정말 어려웠지만, 시간이 지나면서 친구들 집에 있는 것들을 사용했어요. 실제로는Grizzly Bear와 Silent League 리믹스들은 거의 그렇게 만들어 졌습니다.

라이브 환경에서 본인의 곡들을 해석하기가 얼마나 힘든가요? 앨범의 사운드와 가장 흡사하게 연주하시나요, 아니면 자연스럽게 무대위에서 자기만의 형태를 찾아가게 이끄시나요?
조금이라도 환경에 따라 새롭게 바꾸는 터치가 필요해요. Neon Indian을 처음에 로드로 움직이는 점에서 힘들었던 것은 저희 사운드는 스튜디오 안에서 만들어진 작품이였기 때문이에요. 사운드를 만들때는 라이브 공연에서 새로 해석할 생각을 하면서 만들지는 않았지요. James Murphy가 한 얘기 중에서제가 언제나 웃기다고 생각했던 것은 본인이 “최고의 LCD 사운드 시스템 커버 밴드”라고 했을 때였어요. 라이브 쇼를 할 때는 정말 그런것 같아요. 가지고 있는 신스 사운드와 비슷한 소리를 찾으려 하는 작업이지요. 저는 그저 컴퓨터와 마이크만 가지고 무대위에 서는 퍼포머가 돼고 싶지 않아요. 많은 사람들이 그런 구조안에서 활발하게 연주를 잘 하는 경우도 있지만, 만약 제가 그래야 된다면 그저 앉아있는 오리같은 느낌일 것 같아요.

본인의 라이브 쇼에서는 비주얼도 중요한데, 어떻게 만드시나요?
Austin에 있는 신스 가계 Switched On에서 일하고 있는 제 친구Lars Larson와 함께 비주얼을 만들어요. 저희는 주로 싸고 수수께끼 같은 비주얼 효과를 만들어내는 테크놀러지에 기대요. 뉴욕에서 연주를 했을때는, 그가 비디오-신스 구조를 가지고 라이브 비디오 피드백 루프를 저희가 연주하는 동안 만들었어요. 중요한 것은 어렸을 때의 기억을 다시 만들어 내는 것이지요. 이번 여름 투어에도 하고 싶지만, 가족이 있기 때문에 저희와 투어를 하기 힘든 상황이에요. 좀 더 쉽게 움직일 수 있게 만들어야겠어요. 그래야 저희가 공연을 하면서 인터랙트 할 수 있으니깐. 비주얼 성분이 제게 중요한 이유는, 제게 큰 영향을 준 밴드들은 다 다양한 매체를 사용한 밴드들이기 때문이지요. 예를 들자면, Black Dice는 아주 강한 비주얼을 가지고 있어요. 미래 작품들에 관해 생각해 보는데, 단편 영화를 만들고 거기에 맞춘 OST를 다음 Neon Indian의 앨범으로 할 생각이에요.