独家视频采访 - United Visual Artists

创想计划：UVA是怎么开始给我们带来感官冲击的？
Matt Clark：我们是在现场表演设计领域认识的。当时我们都分别在做自由职业，我们在一起做一些项目然后想，“为什么不开始做一些我们自己的东西？”我想我们最初的设想是为巡演乐队做现场效果，后来我们所做的越来越广泛。

你们在一起的创意过程是怎样的？
当我刚开始和他们工作的时候，那种感觉和原来与其他设计师合作很不同。Ash [Nehru]是一个软件师，在游戏工业有很多经验。Chris [Bird]参与更多制作和技术方面的东西。这种联系让我们一开始就可以去开发一些项目，特别是在现场表演工业里面，我们一直在开发更多的想法。现在我们有18个人，没有任何两个人有相同的背景和教育。我们有非常多样化的技术。

你们和Massive Attack长久的关系是怎么开始的？
最早我们开始合作是因为Chris和我为Leftfield做演出，制作总监得到了一个给Massive Attack做项目的工作。我们和乐队开了个会，得到一些很有趣的想法，我们想让他们的表演每天都不同。乐队性格要很鲜明，技术因素随后加入。他们想要我们跟随整个巡演，随后我们变成朋友，一直跟他们做巡演。

你和很多有名的艺术家工作过，比如在Trafalgar为当代艺术学院和Chemical Brothers合作。
我们做了一个很有趣的电影。它很抽象，通过光线表现声音。最可怕的部分是，这个项目没有排练的机会。要把影像用很多光和其他东西表现在大屏幕上需要很多技巧，我们站在观众当中，祈祷它能成功，结果它成了。

这是不是让你开始自己开发软件的一个原因？
确实是。我们的软件让我们能够用3-D提前看到那个环境，了解可以做成什么感觉。

当你和一个音乐人合作的时候，那个创作过程是怎样的？
这取决于是和谁合作。我们比较感兴趣一种立体的方式，让表演者能参与到我们创造的世界里面。我们会倾向于和艺术家见面，了解他们整个演出概念，然后再尝试沟通合作。

你给Battles导演了一个音乐录影，那个合作是怎么开始的？
Warp Records给我们打了电话。他们的现场很有趣，我们也很想参与。我们在北威尔士选了一个采石场，它的造型很棒，给他们创造了一个很棒的演出装置。我们用了线状的数码光线，创造这个疯狂的风景。抽象意义上来说，他们的音乐给我们引了一条路。

从导演到设计之间的转换是怎样完成的？
这完全是一个学习的经验。有很多人想让我们导演音乐视频，不过不知道为什么这个产业的时间表总是很疯狂。比如，“需要两周内完成一个拍摄，想做吗？”这对我们总是不合适，我们有很多事情要做。这很羞愧，真的，因为我想做更多。也许将来会。

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